Tout savoir sur la musique contemporaine

L’histoire de la musique contemporaine remonte au début du XXe siècle quand les compositeurs commencent à abandonner peu à peu les styles musicaux classiques. Ces derniers sont souvent basés sur le romantisme et l’harmonie. Pour cela, les compositeurs ont apporté des améliorations dans l’écoute des traditionnels couplages qui combinent les tons de détentes avec les tensions. La seconde école de Vienne a commencé par expérimenter de nouveau style en éliminant l’ancienne organisation de l’harmonie ainsi que la mélodie. Cette nouvelle méthode est basée sur l’usage des douze demi-tons chromatiques comme base. D’ailleurs, c’est grâce à cela qu’est né le nouveau fondement de la musique dodécaphonique.

De son côté, Edgard Varèse décide d’ajouter des sons industriels à sa musique après de nombreuses expériences des musiciens italiens depuis le début du XXe siècle. L’artiste se focalise alors sur le timbre musical ainsi que le rythme avant de se concentrer sur l’air et l’harmonie.

Quant à Charles Ives, il se concentre sur les méthodes de collage tout en optant pour des créations aléatoires sans oublier la spatialisation.

Pour Olivier Messiaen, ce sont les rythmes ainsi que les intensités qui sont les plus importants. Il introduit même ces points à travers des démarches sérielles en se servant d’une courte pièce pour piano. Ainsi, les valeurs et les intensités sont mises en avant.

Ce point consiste à augmenter les hauteurs de la musique en se basant sur les séries qui sont adaptées à plusieurs paramètres sonores comme les rythmes ainsi que les timbres et les durées. Un dodécaphonisme complet est alors apparu après la fin de la Seconde Guerre mondiale. C’est à commencer de ces années que les paramètres sont basés sur des séries.

Par ailleurs, de nouvelles méthodes de compositions directes qui utilisent un matériel sonore apparaissent vers la fin des années 40. On peut citer les enregistrements sur les supports audio pour ne citer que les disques en 1948 et les bandes magnétiques à partir des années 50.

Faisant partie des bâtisseurs de la musique contemporaine, Edgard Varèse a ajouté des éléments électroniques dans ses œuvres musicales. Le mélange des sons réalisé avec ses instruments lui a permis de produire des mélodies électroniques originales. En France, la mise en place de ces nouvelles méthodes s’est faite à partir des disques-tournes ainsi que les magnétophones. Considérer comme étant «tangible», ce nouveau style est le fruit de nombreuses recherches sur le domaine musical et sonore en changeant complètement la méthode de composition. Ainsi, la méthode ne se base plus sur les traditionnelles notes, mais se tourne plutôt vers les données sonores qui sont préenregistrées. Des montages et mixages sont réalisés dans le but de mettre en place un nouveau style acoustique et électronique. La musique contemporaine se tourne alors vers l’écoute directe de chaque résultat. Cette méthode est considérée comme étant une «démarche concrète».

Il faut noter que de nombreuses variantes de formule de musique électronique sont apparues depuis la création de ce style contemporaine. On notera les suivants :

• L’intervention de vrais musiciens avec des instruments électroniques.
• Des conceptions électroacoustique ou électronique enregistrer en avance. Ces réalisations sont enregistrées sur un support audio avec des formes différentes.
• Des créations avec une bande mixte et un orchestre dont le but est de combiner deux mondes distincts. Cela concerne précisément, les sons possibles ainsi que le son instrumental. Autrement dit, c’est le mélange des sons pré-enregistrés avec le travail de vrais musiciens.

Il faut reconnaitre que l’apparition des ordinateurs personnels a beaucoup facilité les choses vu que cela a favorisé la création de nombreuses formes de musique. Cela concerne avant tout les arrangements sonores ainsi que les compositions.

Le monde de la musique se trouve un peu plus dans une apparence basée sur la théâtralisation de chaque élément de création comme les voix et les interprétations. À noter que les musiciens compositeurs du XXIe siècle utilisent toujours les bonnes vieilles méthodes hybrides qui consistent à mêler les arts de la scène avec la musique. D’ailleurs, le théâtre musical est souvent considéré comme étant un héritage des méthodes utilisées par John Cage ainsi que La Monte Young.